剪辑的本质，就是经过主体举措分解组合完成蒙太奇笼统的塑造。
主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人与物。
举措，主要指“戏剧举措”也指“镜头举措”“景物举措”等，剪辑正是运用蒙太奇的规律和手法对主体举措终止分解组合，对镜头言语和视听言语中止再创作，从完成蒙太奇笼统的再塑造，剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术。
在很长一段时间里，剪辑是导演的义务。但随着有声电影的出现，声响与音乐素材的剪辑也进入到了影片的制造流程中，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，好比多频速剪器软件。它可轻松实现专业的视频和音频编辑，包括更多创新和创造性的工具。如高级运动跟踪，一流的视频稳定和动态故事板，这一功能将有助于我们释放自己的创造力，并以最快的速度提供令人难以置信的结果。运动跟踪：先进且灵活的遮蔽技术与运动跟踪功能相结合，使我们能够隔离场景中的移动物体。轻松跟踪物体动作并向他们“固定”文本或应用颜色分级以及其他任何地方跟随他们的创意效果。视频稳定上，多频速剪器软件可以立刻将摇晃的镜头变得流畅，形成专业品质的视频。即使在之前无法使用的原材料上，它都能获得平滑的结果。
紧接着就有了专业电影剪辑师的出现，他成为了导演最重要的协作者，参与引导一切创作的活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。剪辑师除了表现导演的创作意图外，还可以提出新的剪辑构思：建议增删某些镜头、调整或者补充原来分镜头的设计，对原先的节拍进行改动，突出并使影片某一段落含义变得更加深刻明了。
影视剪辑又包括了动画剪辑和声响剪辑两部分，画面剪辑主要是围绕如何分解举措和如何组合举措来中止，而声响剪辑，要与画面的举措相联络、相匹配，才能取得声画紧密结合的良好艺术效果。在此时，用一句话来概括剪辑就是：正确、且合理的操作，可以增强影视片段的艺术表现力与感染力。毕竟从零碎的影片素材到一部完整的电影作品结束，都是靠剪辑在其中充当初剪、复剪、精剪乃至综合剪等多个精细步骤所致的成果。
初剪：是根据分镜头剧本，将人物的举措、对话、交流情形等镜头组接起来；
复剪：是指在初剪的基础上进一步做调整；
精剪：是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构，更为细致的剪辑；
综合剪：是在全片一切场景都拍摄终止，各片段都经过精剪之后对全体结构与节拍的调整。
总之，在整个剪辑过程中，我们既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、顺畅、衔接，又要突出镜头的内在意义，最终达到叙事与表现的双重功用。
为什么很多人想要成为剪辑师？
很多人想要成为剪辑师，主要是因为剪辑行业具有创造力和艺术表达、热爱电影、良好的职业前景、自主性和灵活性、技术与艺术的结合以及提高沟通与协作能力等方面的吸引力。
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