什么是艺术?是放置在美术馆、画廊里的作品才算艺术?在大部分人的认知中,艺术是只能隔着橱窗、玻璃欣赏的,是高冷的,是不可接近的。但近年,艺术似乎也开始走出“舒适圈”,走进山川和田野、市中心,走进人们的生活,与大众对话,与人们发生真实的、近距离的接触。
虽然艺术走出了美术馆,但今天的问题是,许多年轻人仍没有走近艺术。华熙集团董事长赵燕女士也发现了这个问题,所以她决定打造一个“有内容、有灵魂、有温度、有科技的艺术生活场域”,引导年轻人走出家门,享受活力都市生活,感受艺术的魅力。
今年4月,在华熙集团的带领下,时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,打造三城、三地共构的公共艺术项目“感官共域”,尝试“打破美术馆围墙”。
本次“感官共域”城市公共艺术季,共邀请了6位优秀的当代艺术家,因地制宜创作了11件大型艺术作品,分别放置于北京、重庆、成都三城的华熙LIVE。在这里,美术馆“围墙”消失了,华熙LIVE的道路两旁摆放着数件造型奇异、庞大的装置艺术作品,人们在其中穿行,如同作品的一部分。
为了更好地吸引年轻人的兴趣,华熙集团对此次公共艺术季上作品的选择十分认真。一进入大道,年轻人的视线就会被色彩艳丽、造型奇异的雕塑作品吸引。往前走几步,便能看到90后艺术家刘亚洲创作的《微尘》,唤起人们对于“平衡感”的思考。继续往前走,则是艺术家宋三土的两件玻璃钢雕塑作品:《哭泣的太阳》和《宇宙幻想发射塔》。缤纷的用色,独特的造型,对于行星宇宙的描绘探索,释放着艺术家创造世界的冲动。
除此以外,还有《向上看》、《未烬》等多个优秀艺术家的作品。大道的末端,一件不锈钢制的流线型作品在阳光下熠熠生辉。这些作品与四周不断流动的人群一起,营造出介于抽象与具象之间的“空间感”,让来往的年轻人产生了“心流”,拥有了从琐事中抽离的片刻自由,感受到艺术的魅力。
在华熙集团的构想下,在这个时间点举办这次艺术季,一方面因为在社会恢复常态后,人们很渴望重新回归到自由的环境中,多一些面对面交流的机会;另一方面,也是希望把大家聚集到同一个场所中,在年轻人所处的时代里找到一些共识和共感。通过和这些富有亲近感的艺术作品产生互动,华熙LIVE洗去了年轻人日复一日规律生活带来的疲惫和漠然,给了他们更好地感知外部世界的机会。
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