1975年，在湖北省云梦县，睡虎地秦简问世，这是中国考古史首次发现的秦简。睡虎地四号墓出土的这两枚木牍上共有527个字。经考证，这是战国时期秦国士兵“黑夫”与“惊”写给家人的信，被命名为“黑夫木牍”。在信中，黑夫表达了与兄弟对家乡的思念及对战局的忧虑。他亲切询问母亲与家人的情况，叮嘱妻子不要去太远的地方捡柴……
在西安市西咸新区上演的大型史诗幻境演出《赳赳大秦》正是以这封中国现存最早的家书“云梦睡虎地秦墓黑夫木牍”为创作原点，讲述了“黑夫”在颠沛流离中成为战俘，归为秦人，参与秦宫殿的建筑，后来因救秦王有功重上战场，最后化身为存世兵马俑的故事。通过小人物的成长脉络，串联起大秦帝国统一六国等历史事件，再现2200年前秦人奋斗、秦国崛起、华夏一统的历史画卷。
该剧由陕西文化产业投资控股（集团）有限公司（以下简称陕西文投）出品，陕西神采演出艺术有限责任公司承担制作，汇集了中外顶尖艺术家和创作团队共同打造。演出主创团队包括总导演周莉亚和韩真，她们多次获得“文华奖”“五个一工程”等国家级奖项，舞台视觉总设计由索契冬奥会开幕式舞美总设计、视觉导演乔治·西平（美国）担任。历史文学顾问李开元、台词顾问芦苇等国内外顶尖艺术家倾力加盟，使作品达到了国际领先水平。
秦地小人物
睡虎地秦简和黑夫开启了一场穿越时空的对话，将2200年前的那段历史具象化。黑夫的形象设定，是那个年代千千万万个士兵的缩影。兵马俑所有出土兵俑中，唯一完整的一尊就是著名的跪射俑，我们都曾在历史课本里见过它的样子。导演将千年后的黑夫化作跪射俑，秦简与跪射俑两件传世国宝在“黑夫”身上合二为一，可谓极具巧思。那尊唯一完整保存千年的跪射俑，是黑夫的外在形骸。透过陶土，我们似乎能触摸到当年大秦战士戍守边疆、枕戈待旦的坚韧。
大匠乙作为秦朝的工匠领袖，象征了那个时代工匠精神的最高峰，也代表了那个时代默默无闻却举足轻重的力量。
尽管秦王身为帝国的奠基者，但是导演并未将他刻画成一位冷酷无情的君主，而是深入其内心世界，细腻地展现他在挣扎与使命之间的复杂心境。我们在千篇一律的导游词里听过关于修建兵马俑的原因和意义，但《赳赳大秦》给观众提供了另一个视角的解读。统一六国后，嬴政站在几尺高台上喊出了那句：百年之后，你们伴朕，朕陪你们。观众席徐徐向后，脚下的俑坑逐渐露出，黑夫们化作一个个陶俑沉睡其中，一场跨越两千年的对话正在进行。
关于秦王的人物形象，同人野事务所编剧团队介绍说：“在《史记·秦始皇本纪》记录的几次刻石的文字内容中，都表达了他的政治诉求，以及用军队除暴而后安良的战略目的，谁的战士谁不心疼呢。他有君王的使命，也有自己的挣扎。对于历史上评价秦王的各种声音，我们在七王辩论的情节里由六国的君王之口讲出来，以呈现相对完整客观的嬴政。”
剧中哑女角色“和”的设定象征了普通百姓在时代洪流中的无声与坚韧。她无法用语言表达的沉默，并非弱点，而是一种深藏的智慧与力量，通过肢体语言、表情和行动传递她的意志与信念。这种沉默的表达方式，揭示了她独特的生存哲学，展现出静默中的刚强与坚定。
在男性主导的战争背景下，“和”以行动替代语言，彰显了女性坚韧而独特的力量。她的沉默不仅丰富了角色的层次，也让故事充满戏剧张力与情感深度。这种无声的震撼，如大地的凝视，亘古而有力，为全剧注入了对人性与历史的深刻思考，最终升华了故事的意义。
沉浸式走进大秦世界
生在黄土地上的秦人，天生亲近泥土。所以，在昔日秦阿房宫遗址南侧，这座专门打造的夯土结构剧场，就是秦人眼里的广厦，脚踏夯土，仰望飞檐。这座3.2万平方米的专属剧院也是全球首个行进式高科技剧院、亚洲最大室内沉浸式剧场、全国首个超大型秦文化主题演艺剧场。
去年11月，剧院舞台以4393.4平方米的面积成功挑战吉尼斯世界纪录，荣获“最大的剧院舞台”称号，千余名观众共同见证了这一时刻。这里有目前世界上最长最快的轨道式移动观众席，亚洲室内最大空中移动舞美装置。全息、水幕和视频跟踪系统的运用，让大秦帝国历史的波澜壮阔近在眼前。前后跨度超200米的剧院，1500个座席全沉浸观演，观众不再是故事的旁观者，而是参与者，跟随剧情层层推进。整座剧场“机关重重”，观众席在演出中随剧情发展向前行进，观演形式在尽端式和环绕式间转换，以达最佳观演视线，瞬息穿越千年。
乔治·西平的设计特点在于瑰丽的想象力、宏大的空间布局以及巨大的舞台造型装置，这一切和《赳赳大秦》的诉求非常贴合，也是主创团队选择和他合作的重要基础。在这部作品中，200米长，40米宽的整体剧场空间，就是出自这位大师的构想。另外，空中倒挂的宫殿、最后拼合的七国版图、巨大的夯土台、宫殿场景中的立柱等，都极具乔治·西平的设计语言特点。
制作人刘小鹏向记者讲解起更多细节：“在这个项目中，乔治做了很多新的尝试和突破，他在前期做了充分的思考和准备功课，包括搜集大量中国古代建筑、文物的素材，前后一共做了三版舞台设计模型。在他以往的作品中，非常偏爱琉璃质感的、更为梦幻和非写实的舞台装置，但在这个项目中，他放弃了这个偏爱，考虑到中国观众的审美习惯并能够更好地贴近历史的真实感，他最终采取了目前这种更为偏写实的设计风格并得以实施。可以说在空间方面，包括空间的运用、整体的舞美装置的尺寸及比例关系、舞台机械和舞美场景的变化等，完全发挥了乔治的优势和特长。”
观众可以发现，在视觉呈现上，舞台依然最大化参考了秦、汉时期的考古发现，依据历史事实进行设计。剧中舞美制作上所有的纹路、造型以及道具，都有真实的历史或考古出处。“当然，在这个过程中，我们也要不间断地为乔治提供资料上的支持并对他不够清晰的中国文化及历史背景进行解读，避免出现不符合史实或违背中国文化特征的内容出现。”刘小鹏补充说。
来自黄土地的倔强
陕西文投西安分公司董事长、《赳赳大秦》出品人庞博认为，这不仅是一部文旅演出，更应该成为西安的文化标识。作为十三朝古都，西安见证过大唐盛世，见证过无数王朝兴衰更迭。因何选用一段秦统一六国的历史来作为文化标识？
秦文化具有很强的适应性和生命力，它奠定了中华民族大一统的坚实根基，也夯实了中华优秀传统文化中整体观、系统观、家国天下、和合共生的思想根基。
编剧团队进一步解读说：“历史需要追溯源头，秦统一六国便是中华文明的关键起点之一。‘汉承秦制’，正是这一制度基础缔造了此后辉煌的华夏文明，孕育了唐宋等巅峰盛世。而作为中国的文化名片，西安兵马俑本身早已成为世界瞩目的焦点，吸引无数人想要探寻它背后的故事。因此，溯源秦朝，讲述大秦的历史，不仅是自然的选择，更是文化标识的根本体现。秦统一六国，结束了战国以来五百年的诸侯分裂，开创了中国历史上第一个大一统王朝。这一壮举，不仅让中国迈入封建社会，更奠定了两千多年政治格局和文化传承的基础。它不仅是大国崛起的标志，更是一部从积弱边陲走向强盛中心的奋斗史，一个充满砥砺与奋进的鲜活篇章。这段历史以其恢弘的气魄和深远的影响力，为西安的文化标识注入了不朽的力量。”
作为一部本土文旅演出，剧目代表了秦人精神。剧中的秦人展现出一种倔强的力量，这种力量来自对苦难的熟稔和对未来的执着。“赳赳老秦，代代自强”，不仅是一句口号，更是一种血脉里的韧性与决心。他们咬紧牙关，与自然抗争，与命运对峙，开辟生存之路。
在当代陕西老百姓身上，这种精神化为一种“生冷蹭倔”的生活哲学，朴素却坚韧。他们并非不觉命运的艰难，而是选择用一种粗粝而直接的方式去回应。他们敢怒敢言，敢作敢当，承受苦难时也笃信努力能改变现状。这种倔强，既是对现实的抗争，更是对未来的信念。这种精神在剧中不仅是历史的回响，更是对当下的启示：无论身处任何历史时期，生而不屈的力量始终是通向未来的希望。这是黄土地赋予的倔强，也是千年传承的自强。
从一场演出到秦文化联动
“我和我的妻子马兰这次来西安不做别的，就是专程来看《赳赳大秦》。”著名作家余秋雨在观演后录制的视频里如是说。除了本身颇具文化内涵的魅力之外，剧目场地的量身定制与短期内较难复制也是吸引众多学者、名家前往西安观演的重要原因。
外地网友在社交媒体上发出这样的呼声：“真希望《赳赳大秦》能够走出西安，来我们这里演出！”对此，制作人刘小鹏回应说：“由于《赳赳大秦》是一个高度定制化的驻场演出，和常规的剧场类舞台演出有非常大的不同。其整个剧场建筑是依据演出需要量身定制的，目前不可能有另一个剧场和舞台能够容纳它的完整内容。可以说《赳赳大秦》只能在这个剧场完整演出，而这个剧场也只能演《赳赳大秦》一部作品，表演和空间缺一不可，这也是这部作品的独特之处。另外，剧中所有的舞台机械、舞美制景、道具等，也是高度定制化，无法像常规巡演剧目一样进行拆卸运输。”
虽然目前无法到外地进行演出，观众只能到西安《赳赳大秦》剧场观演，但主创团队表示以后也希望有机会能把部分精彩片段或单幕内容推广到更多的平台上，让更多的观众能够感受到秦文化的魅力。
庞博介绍说，以《赳赳大秦》的品牌形象和秦文化元素为基础，陕西文投也在开发一系列具有特色的文创产品，如文具、服饰、饰品、手工艺品、食品等，同时也为观众提供更多的文化消费选择。结合秦文化和剧场演出，开发研学旅行产品和线路，吸引学校、培训机构等组织学生前来参观学习，打造具有教育意义和文化内涵的研学基地。与周边的旅游景区、酒店、餐饮等企业进行合作，共同打造秦文化旅游产业链，推出“观剧+旅游”路线，与阿房宫遗址公园、诗经里等景区合作，打造秦文化的体验区和展示区。
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