1990年6月，著名版画家古元先生重返延安，在中央美术学院一楼的会议厅做过一次讲座，主要是讲述他重返延安的见闻，也谈到关于美术创作的体验。当时我在中央美术学院进修，有幸聆听了古元先生的讲座。
在讲到关于美术创新问题的时候，古元先生十分激动，他说：“有一次，在我的作品展览会上，我翻阅一下留言簿，有人写了这样一句话：‘你的作品我只用5分钟就看完了，太保守!’好家伙!我的200多件作品他只用5分钟就看完了，不难想象他是怎么看的。不是我不谦虚，在这个问题上我实在不能谦虚。” 他拿出一幅木刻作品向大家介绍：“这幅木刻是我在土地改革时期创作的，题目叫《地主回来了》，有人或许会说，土地改革时期怎么能画地主回来了呢?但是你们看，画面上除了走在前面的一个人是弯腰的长工外，其余是地主、地主婆、少爷、小姐。从他们的动作和表情上就可以看出，土地改革时期外逃的地主在党的政策感召下回来接受改造，决心自食其力，重新做人。我是很早就搞创新的，怎么能说我保守呢?艺术作品的创新应当是作品思想的创新，决不仅仅是形式上的创新。”
聆听过古元先生的精彩演讲以后，我就不断地思索。
中国的版画有着极其悠久的历史，经历了唐、宋、元、明、清一千多年漫长的岁月。就新兴木刻运动来说，经历了八十多年。按照中国版画家协会主席、版画家王琦先生归纳，我国的新兴木刻运动可分为四个时期： 1931年—1937年为萌芽时期，1937年—1949年为成长时期，1949年—1966年为繁荣时期，1976年到现在为转型时期。现在我国的版画处在转型期，改革开放以来我们的美术创作异常活跃，美术创作向着多元化发展，涌现出了大量的好作品，但是我们也要看到现在的版画发展也存在一些问题。中国现代版画的所谓困境和危机，不是版画本体意义上的问题，而是如何继承和创新。
我们常看到一些作品，可能有很好的画面效果，但又觉得缺乏主题，过于空乏，这类作品只顾追求工具和材料搭配的花样，忽视立意和构思，从而导致制作痕迹过重。肌理其实是一种形式，或者说是一种构成形式的元素，形式的任务就是要去表现内容。形式与内容的关系是辩证的，内容决定形式，形式也必须适合内容，有什么样的内容就要有什么样的相应形式，两者应高度统一。技法不等于艺术，肌理的不恰当运用，就可能产生为肌理而肌理的情况，刚开始可能觉得好看，再看就乏味了。
艺术家在创作中最重要的任务之一就是用适合的艺术语言表达情感，因此形式与内容的完美统一，才能更好地表达情感。形式大于内容的作品使人感到空洞，内容大于形式的作品则让人觉得没有艺术的感染力。
上世纪60年代，张作良先生创作了《告别》、晁楣先生创作了《第一道脚印》《草原晨曲》等一批反映垦区生活的版画作品，作品中的人物和场景非常感人。张作良先生的《告别》刻画的是在初春的早晨，开垦荒原的拖拉机手和养鸡姑娘在开垦荒原的劳动中产生了爱情，这里的荒原已经开垦完成，拖拉机手要转移到新的垦区了，在即将分别的时候他在向养鸡姑娘作深情地告别，他们有很多的话要倾诉……拖拉机上的行囊表明他要去远方的垦区，含蓄腼腆的养鸡姑娘、白花花的鸡群以及养鸡姑娘身后的白桦树和通红的鸡冠都起到深化主题的作用，让人联系到他们爱情的纯洁与火热。可以说画面简洁明快，让人百看不厌。晁楣先生的《第一道脚印》刻画的是官兵冒着风雪严寒行进在辽阔的荒原中，天色已暗，让人感到他们是战无不胜的坚强战士，抽烟对火的细节使人感受到征途的辛劳，也使画面鲜活起来。《草原晨曲》像一首优美的抒情诗，看到这幅版画，让人感到北大荒优美肥沃的土地扑面而来，仿佛闻到了野花的芳香。这些作品画幅不大，但是意境却博大精深。
我国有上千年版画历史，我们民族的精华不能丢，大师的作品要牢记，对于外来的东西要取其精华，去其糟粕，不能盲目地吸收。不顾国情，不管民意，不讲内容，脱离社会，脱离生活，执意追求形式，花样再翻新，群众是不会认可的。
让我们共同努力，探索中国版画发展的新道路，为中国版画的发展和繁荣做出新贡献! |
